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El dibujo de enfermos mentales: libro

El dibujo infantil

El dibujo o la expresión de los sentimientos

A través de los dibujos de los niños podemos saber cómo se ven y cómo nos ven a nosotros, cómo se sienten dentro de la familia y qué es lo que piensan de su alrededor .

En múltiples ocasiones el dibujo del niño expresa sus sentimientos y las reacciones, es principalmente la mejor forma de comunicación con los adultos. La primera influencia que recibe el niño corresponde a la familia y de ésta surgen las primeras sensaciones y emociones. Le afectan más tarde la escuela, los amigos, la sociedad y todo lo que le rodea, pero especialmente aquel entorno más cercano como es la familia.

Someter al niño a un simple dibujo es una forma de obtener una información muy valiosa acerca de los trastornos que puede presentar, tanto a nivel afectivo como intelectual. El niño suele aceptar con interés la prueba que le proponemos, suele realizarse a partir de los cinco años y es muy reveladora entre los seis y los 10 años.

Podemos empezar solicitando al niño que nos dibuje una familia, de una forma prudente y para que no se sienta condicionado con nuestra presencia, haremos como que estamos metidos en nuestras actividades mientras observamos solapadamente el orden en que dibuja los personajes, el tiempo que emplea para cada uno de los elementos de la escena, el detalle que pone en cada una de las figuras, si en algún momento se detiene en alguno de los personajes y en qué zona, tomamos nota además de sí está haciendo el dibujo con interés y con un estado de ánimo alegre o triste, malhumorado, etc. Una vez que ha terminado el dibujo le pediremos que nos explique la situación de cada personaje, le preguntaremos quiénes son los personajes, le preguntaremos además que es lo que están haciendo y adonde van, nos integraremos en los sentimientos de los personajes que dibuja con preguntas del tipo: ¿quién está más alegre la familia? ¿Quién es el que se porta mejor? ¿Quién está más enfadado? ¿Cuál de ellos están más triste? Se pueden plantear muchas más cuestiones según el análisis que se quiera hacer de la prueba.

Intentamos saber a quiénes de la familia ha dibujado, seguramente será su propia familia, si es hijo de separados dibujara la parte de la familia con la que está en ese momento. Cuando le pedimos que dibuje una familia y dibuja su propia familia incluyéndose a él, es esperable que se identifique como uno de los personajes o bien con algún otro miembro más valorado por él.

Detalles para evaluar los dibujos:

Si el trazado es muy fuerte, si aprieta dibujar mucho con el lápiz indica mucho ímpetu y audacia, mientras que si dibuja de una forma muy suave ello supone timidez e inhibición. Cuando el dibujo se extiende sobre el papel cubriéndolo al máximo o extendiendo todos sus detalles nos está indicando extroversión. Cuando ocurre la parte superior del dibujo nos está hablando de cuestiones relacionadas con la imaginación mientras que el inferior busca la objetividad, la representación de lo que realmente es. El niño que separa en los dibujos los objetos por la parte superior o que aparecen volando, es más imaginativo.

El sector correspondiente a la izquierda del papel es del pasado, es un niño que se está deteniendo en cuestiones del pasado mientras que los que dibujan hacia la derecha se están dirigiendo hacia un futuro, a su porvenir.

Las zonas blancas son prohibidas, zonas que pueden venir dadas por el propio niño o por su exterior.

Hay que observar si el dibujo empieza a construirlo de izquierda a derecha siguiendo una forma natural, mientras que si lo hace de derecha a izquierda es que está haciendo un movimiento regresivo, va hacia atrás.

En el dibujo primero valora y representa el personaje principal y es el que suele destacar por su mayor tamaño y más detalle, al que se le ha agregan varios elementos, incluso los demás personajes se pueden dirigir hacia él ya que es el centro.

El niño suele suprimir en el dibujo aquello que le causa angustia y por tanto lo representa de una forma más pequeña, si es un personaje lo coloca en el último lugar, con menos realismo, con menos detalles.

Cuando no se representa en la familia está hablando de una autoestima muy baja mientras que si elimina partes del cuerpo nos está hablando de algún trauma o patología en el niño. En algunas ocasiones desvaloriza los personajes tachándolos, esto lo hace cuando le provocan angustia. Si el personaje está distante de los demás nos habla de una relación distante, de una falta de comunicación manifiesta. Ocurre todo lo contrario cuando los personajes están muy cerca o abrazados lo que demuestra la cohesión entre ellos.

Cuando el niño dibuja animales salvajes está proyectando su agresividad mediante estos dibujos, es el animal el que se muestra agresivo por lo que él no se siente culpable por ello.

A veces los dibujos del niño sirven para pedirnos ayuda mostrándonos los problemas que no saben expresar.

Cuando un niño se excluye del núcleo familiar nos está informando de que no se encuentra bien consigo mismo, que es tímido e inseguro, este detalle  también nos lo puede mostrar con una fragilidad en el trazado. 

Que el niño dibuje a su hermano del mismo tamaño que los padres significa que lo valora especialmente, el hecho de que dibuje a los padres y a su hermana y no se muestre en el dibujo a él mismo significa que se quiere identificar con su hermana.

Normalmente los dibujos de niños de seis años se inician siguiendo un orden natural por edad, a veces alteran ese orden cuando se dibujan a sí mismos, su posición exacta indica el valor dentro de la familia.

Cuando el dibujo es muy rico en detalles con líneas variables en curvas y movimiento, nos demuestra que el niño tiene gran capacidad de expansión, si se dibuja en el centro de la familia está diciendo que tiene una posición central en la familia, que todo gira en torno a él.

A veces los dibujos de los niños son muy esquemáticos e inmaduros para la edad que tienen, bien porque tienen pocos detalles o por qué la desproporción es manifiesta. A veces se ha hablado de un deterioro cognitivo en este tipo de dibujos pero nada hay más incierto, el dibujo es una capacidad innata que algunas personas poseen en mayor medida que otras y aunque se puede desarrollar hasta cierto punto la técnica y mediante la práctica aprender a hacer mejores dibujos, las capacidades previas son fundamentales a la hora de hacer un dibujo de calidad.

Cuando el niño le faltan los padres buscan en otras personas sus sustitutos, representándolos en el dibujo como si fueran los mismos padres.

Si en un dibujo un niño elimina a los padres y los realiza de derecha a izquierda nos está hablando de problemas de comunicación y de regresión, el hecho de que no dibuje a los padres es para borrar de alguna forma los conflictos y discusiones que se generan cuando se comunica con ellos.

Un niño que dibuja un paisaje desolado pero con muchos elementos que le ayudan a reponerse como pueden ser nubes, lluvia, sol, es una muestra de la angustia que tiene respecto a la continuidad del núcleo familiar, es una situación inestable y frágil donde todo puede romperse, por ello él pone los medios para que todo eso se pueda arreglar y lo simboliza mediante un paisaje en el que pone elementos para su cuidado y para que prospere de una forma favorable, el niño muestra una situación inestable que conviene arreglar.

Cuando un niño dibuja a la madre o al padre entre los hermanos está mostrando el punto de apoyo de los mismos.

Cuando un niño de padres separados muestra a toda la familia como si estuvieran todos unidos, lo que está haciendo es intentar apartar la angustia que le supuso el divorcio de sus padres, está negando su infelicidad al mostrarnos algo que no es cierto, la familia unida y cogidos de la mano. Es una forma de mostrar lo que él desearía pero es una negación de lo que es realmente.

Por regla general en los dibujos se analiza una casa, el árbol, la figura humana y la familia.

Interesa especialmente también los dibujos de tipo libre, en los que al niño se le dan los elementos para dibujar y se les emplaza a que comiencen un dibujo sin decirles lo que deben dibujar.

Interpretación de los dibujos: indicadores de riesgo

El niño hace trazos para representar lo que le da miedo, aquello que le cuesta aceptar.

La aparición del lenguaje coincide con la aparición del acto gráfico.

óculo-manual. La psicomotricidad todavía no  está desarrollada y el niño pinta con el cuerpo. El dibujar es una necesidad primaria, como el juego,  ambas forman parte del proceso de simbolización y el niño dibuja por que siente la necesidad de transmitir algo y de conocer algo nuevo, es como un juego para él.

En los dibujos aparecen una parte consciente y otra parte inconsciente, cuando dibujamos nos proyectamos en las representaciones. 

La parte consciente es la que responde a nuestra voluntad de dibujar algo. En el dibujo infantil la voluntad no existe, es algo espontáneo, por lo que la representación es casi en su totalidad inconsciente. Si el niño es un poco más mayor, representa algunos objetos a voluntad, mientras que si es muy pequeño, prácticamente la totalidad de los elementos que representa son inconscientes y lo que hacen es reflejar conflictos, problemas, dificultades.

Si aparece un indicador de riesgo en un dibujo, se sigue repitiendo en los siguientes dibujos hasta que ese conflicto se resuelve.

El niño representa en el dibujo el momento evolutivo, el estadio en el que se encuentra.

A partir de los 12 años el dibujo ya no evoluciona desde un punto de vista evolutivo. Esto quiere decir que el análisis de tipo evolutivo se hará igual de un niño de 12 como de 16 años.

A los cinco años se espera que un niño sea capaz de dibujar unos indicadores, la cabeza con la boca y los ojos del cuerpo y las extremidades, junto con la ropa.

En los años siguientes empieza a incorporar nuevos elementos como las articulaciones y el perfil de las figuras, así como los elementos de dos dimensiones de la figura.

A los cinco años los ítems esperados son los antes indicados, sino aparecen quiere decir que hay un retraso evolutivo en el niño.

El dibujo es una expresión del niño que habla del mundo que vive, de cómo se ve, cómo ve las cosas, cómo se relaciona con ellas, sus miedos, su relación con la familia.

Aunque los niños no son conscientes de esto, si el niño se le pregunta qué es lo que quiere decir lo que está dibujando, él va a contestar otra cosa, ya que lo que está representando son proyecciones inconscientes.

En el adulto influye la voluntad y la estética a la hora de hacer un dibujo, con una personalidad formada el adulto hace sus dibujos condicionado por cantidad de factores, esto está en oposición con los dibujos de los niños ya que éstos pese a estar en constante evolución están más liberados de todos los condicionamientos que promueven La aparición de ciertos detalles en los dibujos.

A los niños se les debe dar los folios en diagonal, para que lo coloquen como quieran:

Si lo coloca en horizontal el niño va a contar una historia, es como el relato de  un vídeo, una animación en la que se representa una escena. Si escoge el formato horizontal, quiere decir que tiene mucha necesidad de comunicar algo.

En vertical es como una foto instantánea, más objetiva.

El árbol y el dibujo de la persona suelen ir en vertical, los demás temas en horizontal.

El instrumento más adecuado para dibujar es el lápiz número 2H (para saber si aprieta el lápiz sobre el papel).

La sombra en los dibujos es representativa de conflictos, de ansiedad, por lo que intentaremos eliminar técnicas que faciliten la ejecución de sombras ya que si tiene una técnica apropiada para utilizar sombras puede ser no representativo de nada.

Los colores también los pueden utilizar como sombras por lo que es mejor que trabajen en un solo tono con el lápiz.

Evitar interrupciones a la hora de realizar los dibujos, ya que distraer la atención de los niños puede interrumpir el proceso y alterar sus representaciones. Una distracción mientras está dibujando, puede mostrar signos de ansiedad, ya que le ha aparecido algo en mente, algo le incomoda o inquieta, lo mismo si borra  parte del dibujo.

El formato usual de los dibujos es entre 10 y 20 centímetros,

Al final le preguntaremos que es lo que ha representado sin que nosotros nombremos nada, por ejemplo si se ve que es una mujer, no le preguntaremos ¿quién es esta mujer? sino que le preguntaremos ¿que has hecho?

Entre uno y medio y dos años el niño adquiere el lenguaje y la representación de forma simbólica, que es cuando aparecen los primeros garabatos.

A los dos años el niño es capaz de hacer líneas verticales

A los tres años los niños dibujan la circunferencia, y son capaces de hacerla perfectamente cerrada.

A los cuatro años aparece el cuadrado y representa ya perfectamente una figura humana. 

A los cinco años el niño ya tiene la capacidad de representar cualquier objeto. A los cinco años representa el triángulo. 

A los seis años representa el rombo.

Los dibujos de las líneas

Una línea continua es firme, recta y con una presión media, sin la marca del surco por detrás del papel, es la línea óptima.

Las líneas frágiles son expresión de inseguridad, mientras que si son fuertes son agresividad o indicador de psicopatología.

Un niño que sufren maltrato y pasa a una familia de acogida, los personajes de su familia  adoptan una forma de máquina o monstruo.

Un padre bien dibujado y con muchos detalles y además si el niño se dibuja al lado de él, quiere decir que tiene buena relación con él.

El sol simboliza la afectividad.

  

Consignas

El dibujo libre simboliza  las cosas importantes para el niño en el momento en que lo dibuja, el árbol y la persona hablan del niño y son su representación mientras que la casa y el paisaje hablan de la familia.

Test de la figura humana

Le diremos dibuja una persona y dibujará una persona de su mismo sexo, porque lo usual es que el niño dibuje el sexo con el que se identifica.

Aunque el niño tenga dos o tres años, la persona figura humana debe aparecer con cabeza cuerpo y extremidades. La falta de cuerpo es un rasgo sicótico

Las transparencias, por ejemplo ver detrás de la ropa, es otro rasgo psicopatológico. La ausencia del cuerpo o de partes del mismo es una psicopatología que podría explicar muchos traumas.

Las figuras muy pequeña indican un concepto de sí mismo muy frágil, de inseguridad.

Las piernas sirven para desplazarnos y buscar nuestros objetivos, su ausencia en el dibujo representa sus deficiencias para encontrar sus objetivos.

Brazos pegados al cuerpo se interpretan como una rigidez que muestra cierto tipo de agarrotamiento o incapacidad.

Unas manos grandes pueden indicar que pegan, que roban, o que tocan.

Las piernas cerradas pueden ser un temor de tipo sexual, o también miedos hormonales.

Los dientes  muestran rabia, Las sombras simbolizan ansiedad,

Una línea horizontal negra indica tensión.

Si no hay cuerpo o brazos por ejemplo solo hay piernas, es índice de psicopatología.

Si está a la izquierda del dibujo quiere decir que el niño es introvertido, ojos reducidos quiere decir que la tensión se está dispersando. Si el color se está bien concentrado en el dibujo quiere decir que los impulsos se están deteniendo, los brazos abiertos de la figura indican extroversión, brazos cortos o piernas cortas determinan inseguridad y conflictos para relacionarse. Los ojos mirando de reojo habla de una posible tendencia a la paranoia o bien conflictos del pasado que todavía le afectan.

Si en un dibujo libre hace una bandera, este detalle simboliza a la madre en el subconsciente, si se dibuja a sí mismo con los brazos largos es que está necesitado de afectividad, brazos y piernas muy delgados significa inseguridad, que no se siente estable.

 La transparencia indica enfermedad psicosomática y el color rosa en las figuras quiere decir que la niña está buscando su feminidad, los picos o ángulos en el dibujo de un niño en los ropajes hablan de una agresividad contenida, una ausencia de nariz en la figura indica que hay algún conflicto seguramente con sus amigas. Los brazos muy largos quiere decir que el niño es  confiado.

En el dibujo libre si aparece una casa junto a ella, quiere decir que es importante para ella, no obstante si está fuera de la casa entonces quiere decir que se entiende desplazada.

Si la figura está centrada en el papel quiere decir que el niño está pensando en el aquí y el ahora, el pelo cubriendo los ojos habla de agresividad, de un niño rebelde. Si los ojos están vacíos sin pupilas, quiere decir que el niño ha visto cosas que no quiere mencionar, no tiene boca que significa retraimiento,  inseguridad o miedo, cara inexpresiva habla de sentimientos de culpa, brazos cortos y pegados al cuerpo quiere decir que le cuesta trabajo mantener una actitud sociable.

La figura de la casa representa la madre y el árbol al padre en el subconsciente.  El hoyo en un árbol significa un vacío emocional que habla de un posible maltrato en el niño.

El niño está lejos de la casa quiere decir que se encuentra lejos de la madre.

El niño tiene brazos abiertos y piernas abiertas lo que quiere decir que es extrovertido.

Un niño sin pies es un niño inseguro.

  

Del árbol

Sería patológico que el niño dibujara las raíces del árbol como si toda la tierra fuera transparente, no es lo mismo si dibuja los comienzos de la raíces donde  el árbol se empieza a integrar en el suelo.

El nudo un árbol representa un trauma en la vida y su localización sobre el mismo determina el momento exacto en el que se ha producido el trauma empezando a contar desde la base del árbol de cero años hacia arriba.

Como el árbol representa a la persona, especialmente al padre, si se dibuja con un animal sobre el mismo quiere decir que el niño vive en un ambiente en el que lo están manipulando, en el que lo están controlando,  alguien lo está manejando y no es libre, también está relacionado con sentimientos de culpa, como el árbol es el niño mismo, no tiene sentido que aparezca un intruso.

Los detalles en un dibujo indican inteligencia, pero puede ser un indicador obsesivo, que se repite con insistencia.

Un dibujo de un niño que ha sufrido abusos, dice que es la hierba en un paisaje.

El dibujo de la familia

Hay que decirle al niño que dibuje la familia, no su familia, aunque el resultado suele ser el mismo, pero si hay algún conflicto con la familia, al decirle que dibuje su familia, el niño se va a encontrar condicionado.

Un niño al que se le acaban de separar los padres, hace un dibujo expresando mucha ansiedad, una casa que se ha caído al fondo, unas líneas del camino entrecortadas, discontinuas, las sombras que indican ansiedad, el niño se dirige a otra especie de casa que no tiene ni puerta, y a la figura que lo representa le faltan extremidades.

De la casa, sería un caso patológico que la viéramos por dentro, como si fuera transparente.

Muchos niños que hacen este tipo de dibujo desarrollan alguna esquizofrenia. Recíprocamente también muchos que tienen esquizofrenia, suelen dibujar así, aunque para corroborar esto deben verse más indicadores ya que algún indicador aislado no es representativo de nada.

Una chimenea grande en una casa tiene connotaciones de tipo sexual.

Si en una casa sale algo de humo por la chimenea puede mostrar un ambiente cálido de la casa, pero si sale mucho humo, el dibujo está representando algo que se está quemando dentro de la casa, es un conflicto dentro de la familia, un problema del ámbito familiar.

Casas cerradas, sin ventanas o con ventanas muy pequeñas es un indicador de vergüenza, de que el niño no quiere mostrar lo que hay dentro.

Paredes transparentes es propio del niño esquizofrénico.

Casas largas significan que el niño está viviendo un proceso intelectual importante. Muchas ventanas significa que le gusta ser observada en todo lo que realiza.

El techo alto habla de inteligencia y la chimenea grande habla de calidez en la figura materna.

El humo a la izquierda en la chimenea habla de recuerdos en el pasado que le puede suponer algún tipo de conflicto.
La chimenea sin humo habla de falta de comunicación en el seno familiar.

Respecto a la ubicación de los elementos en un dibujo tenemos que es un niño realista el que dibuja los elementos en la parte inferior, si los dibuja en la parte superior sería un soñador.

Agresividad en los dibujos: cuando los niños dibujan uñas, dientes, cordones de los zapatos, pelos puntiagudos, cuando los trazos son fuertes e incluso llegan a rajar el papel, todos estos son indicadores de ansiedad o agresividad, angustia, asimismo cuando tacha los dibujos, cuando utiliza colores negros o pardos,  cuando utiliza elementos muy agresivos como un árbol muerto sin frutos, o cuando dibuja una casa abandonada significa que se siente abandonado,  cuando al dibujar su familia no se dibuja quiere decir que se siente fuera la familia o bien cuando excluye a alguien de la familia quiere decir que tiene un problema concreto con esa parte de la familia.

Cuando no dibuja la boca de un personaje quiere decir que no se comunica con él, si no dibuja las manos es que no tiene contacto físico, que no se siente querido, si el dibujo es muy grande quiere decir que tiene una excesiva presencia que anula todo lo demás, mientras que si el  dibujo es muy pequeño quiere decir que el niño tiene una baja autoestima.

Entre los 15 y 17 meses el niño empieza hacer los primeros garabatos, que son una forma de comunicarse, así proyecta sus sentimientos. Lo que tiene más reprimido e inconsciente lo simboliza con los dibujos.

Si el niño pudiendo coger varios colores utiliza siempre el mismo color y más bien los tonos monocromáticos y los neutros grises o marrones, esto quiere decir que el niño tiene una fuerte inhibición, seguramente tendrá pesadillas.

Los celos vienen representados por líneas muy finas en el dibujo, suele representar los elementos en el borde inferior izquierdo del dibujo, son una regresión al estado infantil, probable porque el niño puede haber tenido hace poco un nuevo hermanito por el que siente celos, es por lo que hacen dibujos pequeños y quieren volver a ser pequeños.

Dibujos grandes y colores vivos es extroversión e impulsividad, puede ser un indicativo de que los niños son hiperactivos.

Dibujos equilibrados con armonía de colores y tamaño es propio de un entorno afectivo correcto.

Síntesis de la interpretación de dibujos de niños:

trazado es muy fuerte	ímpetu y audacia
suave	timidez e inhibición
el dibujo se extiende sobre el papel	extroversión
la parte superior del dibujo	imaginación
inferior	la objetividad
separa en los dibujos los objetos por la parte superior	imaginativo
aparecen volando	imaginativo
dibujan hacia   izquierda del papel	pasado
dibujan hacia  la derecha	dirigiendo hacia un futuro
zonas blancas	prohibidas
de izquierda a derecha	forma natural
de derecha a izquierda	movimiento regresivo
mayor tamaño y más detalle	el personaje principal
más pequeña	aquello que le causa angustia
no se representa en la familia	autoestima muy baja
elimina partes del cuerpo	trauma o patología
desvaloriza los personajes tachándolos	le provocan angustia
personaje está distante de los demás	relación distante
personajes están muy cerca	cohesión entre ellos
dibuja animales salvajes	proyectando su agresividad
es el animal el que se muestra agresivo	no se siente culpable por ello
se excluye del núcleo familiar	no se encuentra bien consigo mismo
fragilidad en el trazado	no se encuentra bien consigo mismo
hermano del mismo tamaño que los padres	lo valora especialmente
Muestra padres y hermana y no se muestra en el dibujo a él mismo	se quiere identificar con su hermana
orden natural por edad	alteran ese orden cuando se dibujan a sí mismos indica el valor dentro de la familia
rico en detalles	capacidad de expansión
se dibuja en el centro de la familia	posición central en la familia
muy esquemáticos	inmaduros  o no
elimina a los padres y los realiza de derecha a izquierda	problemas de comunicación y de regresión
no dibuje a los padres	borrar los conflictos y discusiones
paisaje desolado pero con muchos elementos	situación inestable y frágil donde todo puede romperse
niño de padres separados muestra a toda la familia como si estuvieran todos unidos	intenta apartar la angustia que le supuso el divorcio de sus padres
totalidad de los elementos	reflejan conflictos, problemas, dificultades
indicador de riesgo	sigue repitiendo en los siguientes dibujos hasta que ese conflicto se resuelve
elementos	representado por proyecciones inconscientes
horizontal	va a contar una historia
formato horizontal	necesidad de comunicar algo
vertical	más objetiva
La sombra	representativa de conflictos, de ansiedad,
líneas frágiles	inseguridad
líneas  fuertes	agresividad o indicador de psicopatología
forma de máquina o monstruo	familia de acogida
padre bien dibujado y con muchos detalles	buena relación
se dibuja al lado del padre	buena relación
sol	afectividad
el árbol y la persona	niño
la casa y el paisaje	familia
falta de cuerpo	rasgo sicótico
transparencias	rasgo psicopatológico
ausencia del cuerpo  o de partes del mismo	traumas
figuras muy pequeña	inseguridad
Sin  piernas	deficiencias para encontrar sus objetivos
Brazos pegados al cuerpo	incapacidad
manos grandes	que pegan, que roban, o que tocan
piernas cerradas	temor de tipo sexual, o también miedos hormonales
dientes	rabia
línea horizontal negra	tensión
Si está a la izquierda del dibujo	introvertido
brazos abiertos	extroversión
brazos cortos	determinan inseguridad y conflictos para relacionarse
ojos mirando de reojo	paranoia o bien conflictos del pasado
bandera	simboliza a la madre
se dibuja a sí mismo con los brazos largos	está necesitado de afectividad
brazos y piernas muy delgados	inseguridad
color rosa	buscando su feminidad
los picos o ángulos en el dibujo	agresividad contenida
ausencia de nariz	conflicto con sus amigas
brazos muy largos	confiado
fuera de la casa	se entiende desplazada
una casa junto a ella,	importante para ella
centrada en el papel	pensando en el aquí y el ahora
pelo cubriendo los ojos	habla de agresividad
ojos están vacíos sin pupilas	ha visto cosas que no quiere mencionar
no tiene boca	retraimiento,  inseguridad o miedo
cara inexpresiva	culpa
brazos cortos y pegados al cuerpo	insociable
la casa	la madre/ la familia
árbol	al padre/ el yo
hoyo en un árbol	vacío emocional maltrato en el niño
lejos de la casa	lejos de la madre
brazos abiertos y piernas abiertas	extrovertido
sin pies	inseguro
raíces del árbol como si toda la tierra fuera transparente	patológico
nudo de un árbol	trauma
Localización nudo sobre el árbol	momento exacto en el que se ha producido el trauma
árbol  con un animal	sentimientos de culpa
detalles  con insistencia	obsesivo
dice que es la hierba en un paisaje	ha sufrido abusos
la familia	suele ser el mismo
casa que no tiene ni puerta,	Padres separados
líneas del camino entrecortadas, discontinuas, sombras	Padres separados
casa vemos por dentro	patológico
chimenea grande	Connotaciones de tipo sexual.
humo por la chimenea	ambiente cálido de la casa
sale mucho humo	se está quemando dentro de la casa conflicto
Casas cerradas, sin ventanas o con ventanas muy pequeñas	vergüenza
Casas largas	viviendo un proceso intelectual
Muchas ventanas	le gusta ser observado
techo alto	inteligencia
chimenea grande	calidez en la figura materna
El humo a la izquierda	conflicto
chimenea sin humo	falta de comunicación en el seno familiar
parte inferior	realista
parte superior	soñador
uñas, dientes, cordones de los zapatos, pelos puntiagudos, los trazos son fuertes e incluso llegan a rajar el papel	ansiedad o agresividad, angustia
colores negros o pardos	Angustia
árbol muerto sin frutos	Angustia
casa abandonada	angustia
al dibujar su familia no se dibuja	se siente fuera la familia
excluye a alguien de la familia	problema concreto con esa parte de la familia
utiliza siempre el mismo color y más bien los tonos monocromáticos y los neutros grises o marrones	inhibición, seguramente tendrá pesadillas
líneas muy finas en el dibujo	celos
elementos en el borde inferior izquierdo	regresión al estado infantil,
dibujos pequeños	quiere volver a ser pequeño
Dibujos grandes y colores vivos	extroversión e impulsividad, hiperactivos
Dibujos equilibrados con armonía de colores y tamaño	entorno afectivo correcto
árbol muerto con hojas ca con hojas en el suelo	tristeza
El árbol	Simbolista el yo, las emociones, la personalidad
A los cinco años	Con raíces y detalles
Siete años	Proporciona realistas
Posición ocupa todo el papel	Niño extrovertido, entusiasta, absorbente
Posición superior del árbol	Mucha imaginación, idealismo, soñador, le gustan las humanidades, la literatura y la filosofía
El árbol en mitad del papel	Quiere sentirse en el centro de la atención de los demás
El árbol en la parte baja del papel con un hueco encima	Frecuente en niños pequeños.                   Si es adolescente, tiene demasiado apego y necesidad de protección.
Las raíces del árbol	Son la fertilidad, el yo, la protección y el amor maternal, la emoción
Raíces respecto al tronco	El lazo entre la madre y el hijo
Tronco del árbol	El yo, la percepción de uno mismo, la sensación de seguridad en el niño
Tronco débil, Delgado	Debilidad en el niño, necesidad de protección
Tronco grueso	Personalidad bien estructurada, confianza en sí mismo
Tronco bien dibujado	Fuerza física
follaje	Simboliza la protección del niño hacia el exterior, la apertura respecto a la comunicación, adaptación, solidaridad y amor.
Tronco imponente	Niño egocéntrico
Ramas del árbol	Los demás
Árbol pequeño	Timidez, introversión
Árbol grande	Entusiasta, extrovertido
abeto	Nostálgico, apegado a la familia, tradicional, supone alegría, intimidad y reunión con seres queridos. Afectuoso seguro y sereno
Ciprés	Niño reflexivo y poco hablador, le gusta la poesía y tiene sentido estético
Sauce llorón	Rechaza el anonimato, elegancia innata y necesidad de recogimiento en momentos de tristeza. Le gusta el mundo del diseño gráfico y de la fotografía
Árbol con frutos	Abundancia y productividad, riqueza de sentimientos y de hacer felices a los demás, extrovertido, entusiasta, líder, creativo
Frutos del árbol suspendidos del follaje	Melancólico, débil confianza en sí mismo
Flores, hongos, hierba, el caracol	Son adornos que significa la imaginación, la sensibilidad y la dulzura, así como el principio de un desarrollo sexual. Armonía con la naturaleza.
Ramas pequeñas	Sexualidad que se está desarrollando
Flores mariposas y arco iris en el paisaje	Típico de mujeres, románticas y susceptibles de llorar con facilidad. Ternura y necesidad de buscar
Hojas que caen	Sensibilidad e impulsividad, melancolía sin gran capacidad de resistencia ante frustraciones. Timidez y necesidad de aprobación de los demás
Hojas dibujadas una a una sobre las ramas	Privacidad, generosidad y deseo de alta actividad.
Árbol con un nido	Necesidad de protección y recogimiento Estrecho lazo con la madre
Árbol con muchas raíces	Gran apego del niño a la madre y a la familia. Estabilidad emocional
Árbol sin raíces	Figura maternal que apoya al niño pero que no lo nutre, pues el contacto con la tierra es defectuoso  El niño está hambriento de amor y carece de seguridad en el plano emocional
El sol	Figura paterna
La casa a los cinco años	Con numerosos elementos
Casa pequeña	Recogimiento, intimidad, introversión, timidez
Castillo	Carácter fuerte, necesita poder, gran imaginación e inventiva, aventurero, generoso, manejable aunque se distrae con facilidad
Las puertas y ventanas cerradas	Dificultad para salir del refugio y para ser libre. Se sienten prisioneros. Ahí exceso de protección
Casa en perspectiva	Inestabilidad emocional, sentimiento de inferioridad, ansiedad, falta de confianza en sí mismo.
Casa grande hacia arriba	Juicio crítico, soñador, melancolía
Casa pequeña por debajo	Sentido de inferioridad y comportamiento rígido
Casa con techo plano o al uso	Sus padres son exigentes y puede reaccionar de forma agresiva, se ahoga en la casa
Trastero en la guardería	Niño imaginativo pero con excesivas prohibiciones, por ello se refugia en la guardería
Chimenea humeante	Relación familiar favorable, reunida en torno a la chimenea
Chimenea sin humo	Ausencia de comunicación
Antena de televisión	Extrema vigilancia en el niño, muy atento a los detalles
Puerta cerrada	timidez
Como instigador de la puerta visible	extrovertido
Cerraduras y cerrojos	Culpabilidad de tipo sexual, temor al contacto
Los puertas	Conflicto entre los padres
Ventanas abiertas	Espíritu curioso
Ventanas cerradas	Necesidad de protección
Casa sin ventanas a partir de los cinco años	niño muy protegido y frágil
Ventanas grandes	Carácter dominante
Ventanas adornadas con cortinas, macetas, etc.	Sensible, estético, tierno, temeroso
verja al lado de la casa	aislamiento
Casa rodeada de árboles	Protección, afecto y seguridad en el interior de su hogar
Casa dibujada en la lejanía	Alejamiento emocional con respecto a la familia. Requiere o demanda atención
Presencia de un camino	Prolongación de la casa, salida del núcleo familiar hacia el mundo social Vuelta al interior de la familia
Camino tortuoso	Niño exigente, rodea obstáculos, Orgulloso, perspicaz, curioso, analítico
Camino lineal	Carácter abierto y sugerente
Camino que se bifurca	Niños abiertos y comunicativos que quieren ser amados y aceptados.
El camino se bifurca hacia la parte alta	Niños que temen ser juzgados y se inventan coartadas para evitar confrontación. Perfeccionistas, introvertidos
Camino concluido de forma brusca	Selectivo introvertido, atento y tenaz
Se dibuja asimismo en primer lugar	egocéntrico
Se dibuja en último lugar	Timidez, baja estima
Excluye a algún familiar	Lo rechaza por celos o miedo
Añade personajes	Se siente solo
Dimensiones reducidas de un personaje	Es un rival
Un personaje separado	Esto poco integrado la familia
Un personaje borrado	Intolerancia hacia ese personaje
Personaje muy grande	Figura dominante y puede que opresora
Personaje sin brazos o sin manos	Sexualidad mal asimilada, castigo al personaje
Exclusión de sí mismo en la familia	Autoestima muy baja
Representarse a sí mismo como un sexo distinto	Rechazo hacia su propio cuerpo, falta de aceptación de su propio papel sexual
Negarse a dibujar a la familia	Existencia de algún conflicto importante, falta de diálogo
Dibujar una familia de animales en lugar de personajes humanos	Sentimiento débil de pertenencia. Sufrimiento e inhibición
Rechazo a colorear la familia	Apatía, frialdad, inhibición, educación severa o demasiado libre
Sombrero sobre la cabeza de uno de los personajes	Opresión sobre el niño por reglas o exigencias de difícil cumplimiento
Un personaje tiene el brazo sobre el hombro del otro	Quiere retenerlo, le impide descubrir el mundo exterior
Familia dentro de un marco	El niño sufre una educación demasiado rígida
Dibuja a los familiares separados	Comunicación fragmentada
Dibujo un personaje con muchos botones	Le tiene afecto, es un símbolo de lazos sólidos, le da seguridad y paz
Líneas horizontales que cruzan el tronco del árbol	trauma
Líneas horizontales a ambos lados del tronco que representan el horizonte del árbol	"
Color negro dominante	"
Garras en lugar de manos	agresividad
Dientes muy definidos	"
Sombras excesivas	"
Boca muy contorneada en color rojo intenso"	"
Silueta de perfil	"
Puños cerrados	"
Numerosos tachones	ansiedad
Trazo interrumpido	"
trazo ligero	"
Excesivo negro en uno o varios elementos	"
Ojos muy grandes	curiosidad
Orejas grandes	"
Ojos muy detallados	"
Mentón muy afilado o prominente	decisión
Trazo seguro y firme	"
Brazos abiertos	extroversión
Manos abiertas y resaltadas	"
Cabeza grande o gorda	exuberancia
Extremidades inferiores bien definidas	"
Riqueza en detalles	"
Cuerpo delgado	fragilidad
Presión irregular	"
Extremo puso en el claroscuro	"
Pies apenas sin definir	"
Sin pies	inseguridad
Pies mal dibujados	"
Trazado inseguro	"
Cuerpo fuerte	autocontrol
Cuerpo grande	"
Personajes de dimensiones medias	"
Posición exacta en el papel	"
Colores aplicados con seguridad y firmeza	"
Silueta armónica	Madurez emocional y afectiva
Cuello existente, bien definido y estructurado	"
Pestañas largas	narcisismo
Cabellos ondulados	"
Cabellos arreglados	"
Collares	"
Colores vivos	"
Vestidos vivos en su coloración	"
Ornamentos varios en los detalles de los personajes	"
Tachones	Pobreza en la expresión y manifestación
Torpes trazados	"
Desproporcionalidad	"
Elementos dibujados de forma descuidada	"
Personajes de tamaño pequeño	Miedo a crecer
Utilización de un pequeño formato	"
Tramas y sombreados dedicados	"
Extremidades apenas esbozadas	Pobre autoestima
Personajes pequeños	"
Muchos retoques y tachones	"
Trazos inciertos	"
Trazos continuos, lineales, fuertes	seguridad
Personaje completo y bien definido	"
Personaje bien diferenciado a nivel sexual	"
Rostro tranquilo	serenidad
Dibujos armónicos	"
Proporciones adecuadas	"
Sin manos o manos escondidas	Sexualidad inhibida
Extremidades inferiores poco relevantes	"
Vestidos sobrios sin ornamentos	"
Dientes muy manifiestos	Sexualidad precoz
Nariz prominente o coloreada	"
Lengua fuera	"
Cabellos largos y bien arreglados	"
Rostro rojo	timidez
Utilización de una parte pequeña del papel	"
Personaje pequeño y en la parte baja de la hoja	"
Abundancia en el color negro	"
La parte del cuerpo objeto de complejo es pequeña, o mal dibujada	traumas
Follage extendido y con apariencia de perspectiva aérea	adaptabilidad
Tronco bien definido y proporcionado	"
Trazo firme	"
Colores vivos	"
Frutos en las ramas de los árboles	"
Línea horizontal que evoca al suelo	"
Tronco muy grande del árbol	ambición
La línea del suelo es muy extensa	"
Ramas gruesas y muy largas	"
Tamaño pequeño en los árboles	ansiedad
Preocupación por la simetría	"
Fruto sin dramas	"
Colores pastel poco saturados	"
Trazos débiles, interrumpidos	"
Tachones frecuentes	"
Aparición de un nido en el árbol	"
Buena proporción en el tronco, las raíces y el follaje	autonomía
Trazos seguros	"
Colores estéticos y armónicos	"
Tronco largo y delgado	cerrazón
Copa del árbol sin dramas	"
Copa del árbol fragmentado	"
Ramas entrelazadas en el árbol	"
Tachones	"
Sin raíces	"
Tronco muy grande	Egocentrismo
Tronco coloreado	"
Excesiva presión en el trazo	"
Árbol grande	Extroversión y entusiasmo
Trazos seguros y definidos	"
Tramas extendidas a derecha e izquierda	"
Raíces bien dibujadas	"
Colores vivos y fuertes	"
Copa muy grande en relación al tronco	imaginación
El árbol situado en la parte alta del papel	"
Exceso de detalles: Flores, hongos, hierba, etc.	"
Hojas que se caen o marchitas	melancolía
Tronco con estrías	"
Colores tenues	"
Tronco muy grande	Narcisismo
Raíces grandes y bien dibujadas	"
Copa pequeña y contorno bien definido	"
Copa más grande que el tronco	pereza
Trazos débiles	"
Árbol dibujado la izquierda en la parte inferior	Regresión
Nido con pájaros	"
Raíces extendidas o ausentes	"
Tronco delgado y lineal	Rigidez y autocontrol
Poco espacio ocupado en el papel	"
Formas muy estilizadas	"
Trazos torpes	"
Sin raíces	"
Nudos en el tronco	Sexualidad precoz
Flores en el suelo	"
Mariposas o pájaros posado sobre las ramas	"
Utilización de rojos, amarillos y violetas	"
Líneas horizontales que cruzan el tronco	Traumas del pasado
Definición clara del horizonte	"
Color dominante negro	"

Todos los detalles que se expresan en este artículo sobre los dibujos de los niños, están basados en notas e ideas de libros y documentales. Deben ser tomados en consideración con discreta reserva, ya que representan estudios cuya constatación de validez no se puede verificar con absoluta certeza. 

Dibujos que trazan inteligencias

Etapas del dibujo infantil según diversos autores:

James Sully, 1895

1-     Garabato considerado como un juego

2-     Dibujos rudimentarios de la figura humana con cara redonda

3-     Estadio evolucionado y adquisición de alguna técnica, sobre todo en la representación humana y animal

Georges Rouma, 1913

Estadio preliminar

1-     Adaptación de la mano al instrumento

2-     El niño le da nombre determinado a trazos incoherentes

3-     El niño enuncia mediante un signo gráfico lo que se propone representar

4-     El niño capta una relación visual entre trazos y objetos

 Evolución de la representación de la figura humana

1-     Vuelta al estudio preliminar

2-     El renacuajo o célula como figura humana

3-     Transición de monigote al monigote frontal

4-     Representación completa del ser humano visto frontalmente

5-     Estadio del perfil de transición

6-     Perfil

Burt, 1921

1-     garabatos: entre 2 y 3 años

2-     estadio lineal, cuatro años

3-     simbolismo descriptivo, 5 y 6 años

4-     realismo,

5-     realismo visual

6-     fase de represión

7-     fase  artística

Luquet, 1927

1-     realismo fortuito

2-     realismo fallido

3-     realismo intelectual

4-     realismo visual

Prantil, 1937

1-     garabatos carentes de sentido

2-     garabatos con nombres arbitrarios

3-     garabatos interpretados que recuerdan a alguna cosa semejante

4-     período de expresión figurativa, consciente e intencional

5-     esquematismo

Lowenfeld, 1957

1-     período de garabatos (de dos a cuatro años), desordenado, longitudinal o controlado, circular y adjudicación de nombre a los garabatos.

2-     Etapa pre-esquemática (de cuatro a siete años)

3-     Etapa de esquematización (de siete a nueve años)

4-     Comienzo del realismo (de nueve a 11 años)

5-     Etapa pseudo-realista (de 11 a 13 años)

6-     El arte del adolescente

Osterrieth, 1976

1-     Garabatos- (entre 2 y 3 años) sin intención figurativa, y con aparición de elementos representativos expresados por el lenguaje.

2-     Esquematismo (de tres a nueve años). Elaboración de un vocabulario gráfico (tres años), combinación de esquemas y escenas elementales (cuatro años), combinación de esquemas en escenas complejas (cinco a seis años) y desdoblamiento del esquema hacia una representación más realista (de siete a nueve años)

3-     Realismo convencional (de nueve a 13 años)

4-     Diferenciación individual (a partir de los 13 años)

Antonio machón, 1992.

1-     Representaciones  gráfico-motrices: pre-garabatos, garabatos, garabatos incontrolados, coordinados. (de uno a tres años)

2-     período de la forma: etapa de unidades (símbolos gráficos) y etapa de operaciones combinadas (ideogramas). (de tres a cuatro años)

3-     Período de esquematización: etapa pre-esquemática y esquemática (de cuatro a siete años)

4-     Período de realismo subjetivo (comienzo de la narración gráfica). De 8 a 10 años.

Distintas orientaciones para estudiar el dibujo infantil

Antropológica	Estudia el dibujo en relación a las pinturas de lospueblos primitivos y de los primates
Genético-evolutiva	Considera que el dibujo evoluciona con la edad de forma predecible y conforme al desarrollo psicológico e intelectual
Neuromotora	Centra el estudio en el desarrollo de los miembros superiores del niño en relación a los grafismos, involucrando igualmente al dibujo y a la escritura
Psicométrica	Utiliza pruebas y tests de dibujo, diagnosticando la madurez intelectual y cognitiva del niño
Proyectiva	El dibujo se considera como una proyección inconsciente del sujeto, con ello se trata de diagnosticar trastornos en la personalidad profunda del niño
Psicopatológica	A través del dibujo analiza las anomalías psíquicas como el retraso mental, trastornos de lenguaje, esquizofrenia, autismo, etc.
Pedagógica	Estudia el dibujo del niño con el fin de adecuarlo a la metodología educativa correspondiente a su edad
Sociológica	Considera el dibujo como un lenguaje y su relación con otros lenguajes reglados.
Artística	Las creaciones plásticas de los niños son manifestaciones anímicas de su naturaleza, considerando todas estas actividades como una forma de arte infantil.
Perceptivo- formal	Estudia el desarrollo y la génesis de la forma en el dibujo de los niños, considerando lapercepción visual como fundamental para su estudio

A  los pacientes se les dice que dibuje en un folio para expresar sus conflictos internos, ahí se pueden aflorar sus patologías, terminar aspectos diferenciales, detectar rasgos esquizofrénicos, W personalidad doble personalidad, depresivos,  etc.

 Determinadas áreas del cerebro están relacionadas con algunos síntomas, lesiones cerebrales con daños en lóbulos frontales tienen dificultades en la inhibición de los impulsos y las conductas, dibujar desnudos y transparencias en el cuerpo, se preocupa en extremo por las enfermedades corporales

 Los daños parietales destruyen los esquemas corporales, de desarticula, a veces dibujado en brazos que salen de la cabeza o personas con dos bocas 

Los casos de Alzheimer existe una pobreza de conexiones neuronales, los pacientes retroceden en el tiempo, hay una regresión en la calidad de los dibujos,   hay pobreza en los detalles, faltan  los rostros, las manos son soles,  apenas pueden realizar trazos y se conservan transparencias

  Los niños pequeños dibujan con las pulsaciones, con el corazón, lo importante son las manos para coger las flores, es el realismo mágico que se va perdiendo ya que con el tiempo van representando más en función de la realidad, van perdiendo lo más cercano al inconsciente,  estos dibujos funcionan como la caja negra  de un avión que va registrando  todas las incidencias,  de igual forma parecen todas las vivencias  en estos dibujos

 En el dibujo aparecen figuras aisladas, se vislumbra un trastorno basado en problemas de pareja, dibuja a los padres sin manos, a veces porque no quiere verlas

 Niños maltratados expresan a través del dibujo los conflictos

 Trastornos paranoicos aparecen de dibujos en los que aparece la desconfianza, se muestran los dientes, la oreja que escucha y que habla de mí, este cuento que aparezcan las antenas ya que tienen que ver con la recepción de la información

 Con la cocaína y otras drogas que producen efectos muy negativos en el cerebro, test de trastornos de identidad paranoias, alucinaciones

 Una persona con alto nivel de angustia y con temor por la muerte dibuja un grito, equivalente a la obra de Munch, lo mismo pasa con las pinturas de Goya en la Guerra de la Independencia, en el momento en que padecía una depresión importante 

Los pacientes depresivos hacen dibujos con rostros tristes, muestra una guerra interna

 Bacon tenía muchos conflictos internos, dibujaba los rostros deformados y mostraba  a las personas de espalda, personas con patologías que lo hacen con frecuencia

  Vincent van Gogh tenía  probablemente esquizofrenia, se quitó su oreja y la regalo, dibujada y pintada bajo trastornos delirantes, típico los colores estridentes muy saturados y los movimientos en espiral.

 El artista también tiene un billete de ida al inconsciente pero el enfermo mental se queda allí, en el auténtico infierno, en la enfermedad mental.

  Se puede fomentar la creatividad, promover la búsqueda de un espíritu crítico, buscar la novedad y la aventura, que con el tiempo va perdiendo forma, a partir de los 10 años los niños empiezan a perder la creatividad de forma progresiva

 La experiencia del ajá, es la comprensión súbita, la famosa experiencia de Arquímedes que salta de la  bañera por su descubrimiento

La creatividad es un pensamiento asociativo que contacta ideas que no tienen nada que ver entre sí,  como por ejemplo la estructura molecular del benceno, las chispas que salen del fuego girando  como una especie de serpiente que gira burlonamente ante mis ojos, asocia esa serpiente a una estructura en anillo, el famoso químico hizo el descubrimiento en base a  esta asociación

Búfalo está en el norte de Nueva York, cerca de las  cataratas del Niágara, en los años 50  dio comienzo el estudio sistemático de la creatividad, se creó la fundación para los estudios de la creatividad.

Utilizamos los sentidos y el tacto, somos primates visuales, la vista nos ha permitido percibir el universo, perderse que estamos en el útero materno, nos gusta sentir el tacto, más importante que la vista,

«El niño dibuja como fórmula para encontrarse a sí mismo»

Cuando empiezas a hablar con Antonio Manchón no puedes evitar contagiarte de su entusiasmo. A un cuerpo enjuto y una sonrisa casi permanente, se une una mirada inteligente que no pierde ni un detalle. Esto le ha ayudado mucho en su trabajo. Este profesor de Bellas Artes ha dedicado su vida a los niños, concretamente a sus dibujos. Ha elaborado una teoría por la cual los pequeños expresan su sentir desde el primer garabato.

-¿Es necesario el dibujo para el desarrollo de la mente de un niño?

-No sólo es necesario, es determinante. No es un pasatiempo. El niño dibuja como fórmula para encontrarse a sí mismo. A través de su pintura los pequeños pueden investigar y encontrarse con su yo interior. Con un lápiz y un papel pueden expresar sentimientos, ya que el grafismo es el yo y el papel representa su relación con el medio.

-¿Qué persigue el niño con el dibujo?

-Según la edad es diferente. Los primeros garabateos le permiten exteriorizarse y mostrarse a sí mismo. Las manos se convierten en la extensión de su cerebro. Con los garabatos refleja su “yo” interior. En la etapa de los 3-4 años el garabato pasa a convertirse en el renacuajo, una figura hecha de círculos que representa por primera vez su “yo” físico. Poco a poco los dibujos de los pequeños irán evolucionando hacia la representación esquemática y el realismo

-¿Se puede ver la evolución de un niño a través de sus dibujos?

-Los niños lo cuentan todo a través de su dibujos. Cuando un pequeño tiene un problema tiende a representarlo en su obra.

-¿Es el dibujo parte del juego, un pasatiempo más?

-Aunque el dibujo y el juego desempeñan un papel fundamental en el desarrollo personal y cognitivo del niño, son actividades distintas: con el juego el niño persigue la conquista del medio exterior que le rodea y su adaptación a él. Con el dibujo, sin embargo, tanto el espacio como los objetos han de ser inventados y creados por el propio niño tras un proceso de investigación y experimentación.

-¿Se pueden detectar problemas de los niños en sus dibujos? ¿Tiene el dibujo un poder terapéutico?

-El simple hecho de pintar, el dibujo automotivado es ya una terapia para el niño. Los maestros deberían saber esto y dejarles vía libre.

-¿Deben los educadores dirigir los procesos creativos del niño?

-La autoexpresión es espontánea en el niño y no puede ser enseñada. Los padres y educadores deberían conocer los procesos evolutivos de los pequeños acompañando al niño en su desarrollo para facilitarle que a través de su expresión, el niño adquiera su experiencia y su valor educativo. A los pequeños hay que dejarles que dibujen libremente, no hay que ponerles un modelo, ni enseñarles lo que en realidad pueden aprender solos... Cualquier intromisión puede entorpecer el desarrollo de los menores.

-Entonces su relación con el mundo es detectable a través de sus obras...

-Claro. De hecho, pintar es una de las maneras que los niños tienen de relacionarse con su entorno y de expresar sus sentimientos.

-¿Hay que intentar descifrar los dibujos o dejar que el niño explique lo que ha intentado expresar?

-Hay que descifrar según la edad, conocer los procesos, pero nunca interpretar delante de él, pues se puede meter la pata estrepitosamente.

-¿Por qué un niño deja de pintar?

Aquí hay dos supuestos. Si es pequeño y no quiere pintar, puede ser que se sienta muy presionado para hacer las cosas bien, o que esté intentando ocultar un problema mayor. En cambio, cuando llegan a la preadolescencia y les deja de interesar el dibujo, pude deberse a que se dan cuenta de que nos son genios en el campo del arte y esta actividad deje de interesarles.

http://www.abc.es/familia/educacion/abci-nino-dibuja-como-formula-para-encontrarse-si-mismo-201610170041_noticia.html

Fernando Alberca: «Se puede saber qué piensa y siente un niño con cuatro o cinco dibujos»

El profesor y escritor acaba de presentar «Aprender a interpretar a un niño» (Toromítico)

Fernando Alberca, autor de «Aprender a interpretar a un niño» - DELAFUENTEFOTOCARLOTA FOMINAYA - carlotafominaya Madrid06/03/2017 11:50h - Actualizado: 07/03/2017 08:44h.Guardado en: Familia Padres e hijos

El tiburón con dientes muy afilados, el árbol con muchas ramas o la casa sin puertas que dibuja tu hijo están diciendo muchas más cosas de él de lo que pueda parecer a simple vista. También la expresión con la que ejerce el trazo, el color elegido o el espacio que está usando dentro del folio. «Los dibujos siempre cuentan algo de quien los realiza, algo que se guarda pero desea desvelar. Por tanto son esenciales para saber cómo se siente por dentro o qué piensa realmente respecto a él mismo, a los demás, a su familia o a su entorno». Así lo afirma el profesor y escritor Fernando Alberca en su último libro, «Aprender a interpretar a un niño».

Esta guía, aclara el autor, «está pensada para analizar dibujos de niños que, dentro de su normalidad, pasan quizás por momentos difíciles». Pero los casi 700 elementos descritos en el libro «son solo dibujos, gestos, formas de escribir... que únicamente indican una parte de lo que sienten, piensan, temen o les gusta... No resumen lo que son. Y solo serán importantes si sirven para conocerlos mejor y quererlos más», advierte.

—¿A partir de qué edad sería interesante analizar los dibujos de un niño?

—Son interpretables los primeros garabatos, aunque sean muy básicos, pero a partir de los 4 o 5 años ya son especialmente ricos, porque ya empiezan a pintar figuras, caras...

—El primer dibujo que analiza en su libro es el árbol, que representa el autorretrato de una persona. ¿Qué significan sus diferentes representaciones?

—El árbol indica cómo se ve el niño, y lo que él cree que ha sido su vida. En el tronco encontramos lo que ha vivido hasta el momento. Si dibuja un nudo está indicando un obstáculo que superó y que le marcó con más o menos fuerza según la presión ejercida en el trazo y la oscuridad con que dibuja el interior del nudo. En la copa es posible ver el momento actual en el que se encuentra. Representa el presente de lo que es, cómo se percibe y cree que le perciben los demás.

Si dibuja raíces, por ejemplo, es que está muy orgulloso de sus antepasados, de lo que había antes del árbol. Es un sujeto que tiende a lo primitivo y a sentir con fuerza sus instintos. La altura representa la edad. Este esquema suele perdurar durante largas etapas de tiempo. Puede haber acontecimientos en la vida que hagan que el árbol vaya cambiando, que tenga menos ramaje, por ejemplo, significará que tiene menos encrucijadas entre las que decidir.

—El segundo dibujo que suele pedir es el de una casa, que representa cómo se ve él o ella en su relación con los demás.

—De la casa podemos destacar varios datos importantes. Por ejemplo: Una casa sin puerta manifiesta una carencia afectiva y una gran inaccesibilidad. Se siente vulnerable. La puerta sin embargo delata el deseo de que entremos en su interior. Más deseo, si la puerta es más grande o está más marcada. Si aparece un camino hasta ella, es señal de que quien dibuja pretende darnos todas las pistas posibles para que accedamos a su interior.

El tamaño de la casa indicaría la personalidad: Si es muy grande, es que tiene una personalidad fuerte, si es pequeña, que es alguien apocado o con complejos. También es relevante el espacio dedicado a la buhardilla y al tejado, porque representa todos aquellos sentimientos, pensamientos o aspiraciones, preocupaciones y anhelos que cree que nadie conoce porque él o ella no los ha expresado verbalmente nunca.

—La tercera interpretación que hace es la pintura de la familia. ¿Cuáles son las variables analizadas más importantes?

—Este dibujo expresa las relaciones afectivas que hay entre todos los miembros de la familia. Es importante ver la distancia y la posición entre las personas dibujadas. El orden lógico sería padre, madre, y hermanos en orden de nacimiento. Ese sería un orden equilibrado, afectivamente hablando. Cuando hay una alteración del orden, en el que un hermano está dibujado intencionadamente entre la madre y el padre, puede ser que el niño esté queriendo decir que el hermano menor es el preferido, porque está más cerca de sus progenitores cuando no le correspondería por edad. La cercanía marca los afectos. El tamaño significa la importancia. Cuando el niño se dibuja al mismo nivel que sus padres... está diciendo que manda como ellos. También suele ocurrir que hay niños que no se pintan, porque creen que estropean la foto perfecta de la familia.

En estas representaciones también hay que tener en cuenta el siguiente aspecto: que si el niño es zurdo, pinta las personas de derecha a izquierda, y si es diestro, de izquierda a derecha. De hecho cuando un diestro pinta esto como los zurdos estamos ante una lateralidad cruzada, algo que suele dar problemas luego en los estudios. Tanto, que es una de las causas más habituales de que niños muy listos o inteligentes no lleguen a notable o sobresaliente.

—Según su libro, cuando alguien dibuja un paisaje, está presentando la visión que tiene del padre y de la madre. ¿Cuáles serían en este caso las pautas principales?

—Cuando alguien pinta la tierra, digamos que pinta a su madre, su dependencia de ella, su necesidad de estar relacionado con lo que no cambia, lo inmutable... Cuando aparecen montañas en pico, colinas o una playa dibuja su deseo de unión con la madre, de sentirse valorado por ella. La persona que dibuja un río cree que entre su madre y ella se interpone un tema de discordia, que mana de no se sabe muy bien dónde y tampoco se sabe cómo acaba. Durante Primaria y Secundaria suele ser la discusión relacionada con el ámbito escolar y académico, que es lo que más tiempo ocupa del día...

Cuando se dibuja el sol, se dibuja a la autoridad. Suele ser nuestro guía, nuestro principal maestro, esa persona que nos aconseja bien, que nos rescata, que nos salva o nos libera de los miedos. En los niños o adolescentes suele ser el padre o quien hace de sus veces, y en los adultos normalmente también. Si hay nubes, es que vislumbra problemas en el futuro. Cuanto más arriba y más claras sean las nubes, más lo es también su intuición de que habrá problemas, aunque no le duelan todavía.

Posturas, gestos y formas de hablar significativas de lo que siente una persona

Otro de los aspectos analizados en el libro «Aprender a interpretar a un niño» son las posturas, los gestos y las formas de hablar. Pero para sacar una conclusión fiable, hay que sumar al menos tres que indiquen lo mismo. Estas serían algunos de los tres aspectos (escogidas al azar) que según el profesor Fernando Alberca se podrían estudiar:

1) La parte izquierda de nuestra cara deja entrever mejor las emociones desagradables. Por el contrario, la parte derecha refleja mejor las emociones agradables. Por eso, si alguien sonríe levantando en su sonrisa más la comisura izquierda de la boca que la derecha, se trata más de una sonrisa fingida, de cortesía social, que una sonrisa sincera.

2) Si cuando alguien al responder una pregunta, sus ojos miran arriba a la izquierda durante la respuesta o justo antes de ella, entonces lo que se está diciendo es verdad (o al menos se cree de veras que lo es). Pero si se mueven a la derecha, entonces se está buscando cómo mantener una respuesta coherente, porque es falsa, o simplemente no se sabe pero no se quiere parecer torpe.

3) Si se habla con alguien a menos de 45 centímetros, el contacto corporal es intenso. Apenas se le observa y se está hablando a su interior más bien.

4) Si la conversación se produce a una distancia de entre 45 y 120 centímetros, entonces la relación que se pretende también es muy personal, aunque no tan íntima como la anterior. Pero sigue siendo un espacio muy cercano, y por ello indica búsqueda de intimidad.

5) Si la distancia es entre 1.20 y 3.60 metros, es que la relación o el contenido ya no es tan personal, el otro no es tan singular o lo que se está contando no es tan reservado.

6) Las personas que tocan bastante tienen más asertividad, más cordialidad y decisión. Llevan la batuta de su propia sinfonía.

7) Hablar lenta y monótamente es signo de introversión, pereza y frialdad. Hablar variando el tono de voz es signo de extroversión y dinamismo.

8) Quienes hablan deprisa, alto y con más entonación están más seguros y tienen más confianza en sí mismos.

9) La aparición de un llamativo uso de palabras de relleno en la conversación de un niño, adolescente o adulto, como por ejemplo «ehhh», «pues», «claramente», «ya sabes», «bueno», «claro»..., al igual que las pausas verbales (por ejemplo «uhmm», «sss», «tchch» o parecidos) indican ansiedad, inseguridad o aburrimiento.

10) La persona que habla durante el 80% de la conversación se delata a sí mismo como descortés, egoísta, dominante, desconsiderado, o poco atento.

http://www.abc.es/familia/padres-hijos/abci-fernando-alberca-puede-saber-piensa-y-siente-nino-cuatro-o-cinco-dibujos-201703061150_noticia.html